反覆分心。

記者與政治，The Ides Of March

2012-02-26T02:48:00.003Z

記者與政治，

有時是魚幫水，水幫魚，

但，水能載舟亦能覆舟。

George Clooney是好萊塢眾所皆知的政治狂熱者，甚至已到了哪天突然代表民主黨參選也不令人意外的程度。不過，與其像阿諾一樣淌了政治的渾水搞得一身腥，Clooney更巧妙而聰明地，將他熱愛的兩個領域──政治與電影結合，不僅名利雙收又能實現當個政治家的心願，可說一石二鳥之計，何樂而不為。

由George Clooney執導的The Ides Of March（譯：選戰風雲）改編自同名舞台劇，或許正是此故，本片劇本工整，符合了三幕劇的原則，起承轉合攤開來看清清楚楚，甚至可以拿我最愛使用的四個字來歸類此片：成長電影。是的，人生就是在什麼雞毛蒜皮的小事上都可得到領悟，遑論政治這種治國之道。整部電影的主軸，正是年輕政客的養成，如何從一個天真有理想更有才幹的青年，變成不擇手段、奸巧用計的政治人物。

為將一開始的天真到最後的世故做出精巧對比，Ryan Gosling表現不俗。2011年簡直是他的大運之年，除了各方影展評價極高的Drive（譯：落日車神）外，更有娛樂性與品質兼具的小品Crazy Stupid Love（譯：熟男行不行）。雖早在2007年就以Half Nelson（譯：我的左派老師）入圍過奧斯卡最佳男主角，但當時名氣不大的他，在名氣指標大於演技的影視學院協會票選中不免吃下敗仗。就他的明星氣質和演技，再累積一些名氣與人氣，三五年內奧斯卡入手是指日可待。

雖然本片實力派演員雲集，如飾演競選團代表Paul的Philip Seymour Hoffman、飾演打對台的敵手Paul Giamatti等都恰如其分。唯獨飾演記者Ida的Marisa Tomei真正讓人驚艷不已。這個戲份不算吃重的角色卻是每每出場皆是關鍵。

Ida首登場的酒館三人對手戲相當精采，成功形塑了Ida作為記者對獨家情報的企圖、Paul作為競選團當家，深諳對付媒體的世故手腕，以及Stephen那深信自家候選人能改變國家的天真理想。年輕的Stephen相信自己正為理念奮鬥，卻被Ida狠狠澆了冷水，殘酷道出事實上不論是誰當選，老百姓們上班的照上班，吃飯的照吃飯，世界終究不會因為哪一方敗選而崩毀。反觀Paul，雖看似對Ida閃爍其詞有所保留，卻懂得在人後對她略施小惠，如此一來Ida獨家入手，Paul也可享有媒體資源，兩全其美，正是魚幫水，水幫魚。

對照兩場Stephen與Ida單獨對談的戲更是有趣。先是既是對質也是求證的橋段，被暗捅一刀的Stephen被逼急了不惜套起關係，說著妳不是我朋友嗎？我給了妳這麼多消息線報，妳怎麼會如此對我？Ida冷漠回答你給我獨家我替你在報紙上美言幾句，你對我好不也是因為我是記者嗎？比起天真無邪的Stephen，老練的Ida深知何謂逢場作戲，各取所需。換到下場對手戲時，Stephen已經歷風風雨雨，不再是當時那個理想青年，當Ida又彷若雲淡風輕，笑咪咪的說，別這樣，難道我們不再是朋友了嗎？只見Stephen面無表情冷酷的回答：妳是我最好的朋友。雖然嘴上說著是朋友，卻又畫清媒體所能觸及的界線。

Clooney僅用三場戲，便成功塑造了記者與政客間的微妙關係。儘管與Clooney早先同樣以政治為題材的作品Good Night, and Good Luck相比，本片格局相對較小，卻也透過人與人間的利益鬥爭，顯露了政治和媒體間不同的關係面向。

青春無意義，Elephant

2012-02-24T03:51:00.001Z

在眾多詩化青春憂愁的哀傷電影之中，

以科倫拜校園事件為發想的Elephant給了這份哀愁一種全新解釋：

那就是，沒有解釋。

以著名校園暴力事件為藍本的Elephant，單純描述事件發生的一天（甚至可以說是事件發生的前一小時）作為主軸，述說了這首青春哀歌。相較於不斷尋找事發原因的新聞媒體，以及探討美國槍枝氾濫問題的Michael Moore紀錄片Bowling For Columbine（譯：科倫拜校園事件），Gus Van Sant用冷靜幾乎沒有情感的形式，既不同情也不批判地，從不同學生的視角一看事件經過。

為家庭問題苦惱的男孩、有厭食傾向的少女們、被謠言困擾的熱戀情侶、被罷凌欺負的少年、有同性戀傾向的同學......以上人物角色全不特別，全是每所高中都有的平凡人物與平常煩惱，因為這一天本來就不特別。

電影中大量地使用了Follow的鏡頭，觀眾就這麼跟著不同的角色，以不同的身分在高中校園裡穿梭。在這個偌大的校園中，每個角色的恐懼和慾望就這樣被一一攤開來，如此誠實而緩慢，顯得這些一如你我的平凡學生們，是如此渺小而微不足道。種種青澀的苦惱和虛有的壓力被「青春期」三個字放大得讓人無法喘息。

「有天我突然覺悟，發現生命是沒有意義的。」我的一位朋友曾經這麼對我說，彷彿電影中的角色般。在這堆生活必然的挫折和苦澀裡，有些人默然接受，有些人自恃看透，主嫌之一Alex對生命的蠻不在乎，是他用短暫的人生建構出來的人生態度，他對他人甚至是伴侶的生命都毫不在乎。一旦慾望是空虛，痛苦是空虛，那麼是否生命也是空虛了呢？

死亡，向來是Gus Van Sant電影中重要的轉捩點。Alex對一切貌似超脫的漠然，看來既像是場遊戲，又像是嚴厲控訴。人們對人生意義的解釋千百萬種，Alex選擇的，是以無意義做解，即使不成熟且負面卻也是其中一種答案；一如Gus Van Sant對於科倫拜校園事件的詮釋，即是在沒有正解的答案堆裡，不以對錯觀之，做出的其中一種假設：沒有解釋。

iphone專用，從新聞資訊app看媒體。

2011-12-09T20:48:00.000Z

念新聞系的時候，看新聞是功課也是義務；新聞系畢業以後，看新聞成了種習慣。有時甚至會因為害怕與社會脫節，而有必須立即得知最新消息的潛在焦慮，這個現象在使用智慧型手機之後更是明顯。說是習慣也好，焦慮也罷，我的iphone為了這莫名其妙無可救藥的求知慾望而塞了不少新聞用app，這些app成了我每晚睡前的伴侶，他們各自的優劣自然我也略知一二，在這裡把他們拿出來品頭論足一番，也希望以後我這些「睡前伴侶們」能越來越好用。

蘋果日報

講到媒體必定從台灣四大報先下手，為四大報中閱報量最大宗的蘋果日報也是最早推出app的報紙媒體。整體版面配置保有蘋果日報的網站風格，但將其簡化，在新聞表單處只留下新聞照片縮圖和標題，簡單明瞭。上排的新聞分類按鈕皆按照報紙的排版分門別類，所以非常上手。

況且app融合了當日報紙內容、網站即時新聞以及動新聞，甚至還可以直接使用app傳送爆料，真是落實人人皆狗仔的道理。

每篇報導的排版也奉行了蘋果圖文並茂的風格，不過小缺點是配合報導的圖表或照片無法獨立瀏覽也不能放大，一旦遇到整理表格字太小又無法放大，便會看不清楚。此外，雖然預設的文字大小在所有新聞app中已偏大，但使用者不能改變文章的文字大小。

偶爾仍會在使用中自動跳出，在iOS5上的穩定性算是普通。整個app的完整度很高且更新快速，雖然有些小缺點，但瑕不遮瑜，是我每晚睡前必看的報紙之一。

聯合報

老報龍頭聯合報也推出了專用app，主要為當日的報紙內容，無影音新聞。新聞表單以標題加照片的方塊呈現，同樣看得見聯合新聞網網站版的影子，但比新聞網更為簡潔清晰。

新聞的分類方式與新聞網相同，下排的分類按鈕可依照自己喜好排列選擇。

文章的文字大小可以自己調整，配合的圖表與照片也可放大來單獨瀏覽，還可以按中間的星號儲存喜歡或有興趣的新聞。

最近app有小小更新，讓在閱讀文章時，上下的bar會自動隱藏，讓畫面變大，閱讀起來更好看方便，頗得我心。

整體用起來蠻順手，但小缺點是在iOS5上使用的穩定性相對於其他的新聞app差，自動跳出的頻率稍微高一點點。儘管如此，仍然是我每天睡前都會閱讀的報紙之一。

中國時報

中時的app似乎還算蠻新的，內容同樣以當日報紙為主，有加上影音新聞，但多數的影音新聞無法打開，形同虛設。

中時的新聞表單為標題加上導言，其實我不太喜歡這樣的排版安排，iphone螢幕已經不大，哪裡塞得了這麼多字？況且礙於大小，顯示的導言有時根本是一句不到，看了也看不到重點，喪失出現導言的意義，只是讓畫面看起來很擠。

老實說app的版面配置與功能，跟聯合報的app幾乎一模一樣，包括下排新聞分類按鍵可以自行調整、文字大小可調整等等根本都一樣，難道是請同一個人設計的嗎？

不過中時的app完成度有點低，影音根本跑不出來。

由於旺旺的logo實在不得我心，而且版面配置有點凌亂，所以我打開來的次數是少之又少。

台灣四大報現在數來只剩自由時報，但令我驚訝的是，自由時報並沒有推出任何iphone、ipad或Android使用的app。雖然使用iphone或ipad的使用者確實沒有閱讀實體報紙來得多，但是該開發的未來潛在市場還是應該做一下呀！就算覺得智慧型手機使用者仍算總體手機使用者的相對少數，但也該順應平板電腦的強勢崛起而有相對行動吧？！

整合新聞app- Pulse News

這個整合新聞資訊的app真的是非常強大，有客製化的瀏覽頁面，讓使用者可以自行決定要看哪些媒體哪些新聞。從USA Today到Guardian都可以選擇。

甚至知名時尚部落格如LOOKBOOK.nu和The Sartorialist都可以加入！

除了分媒體來源以選擇閱讀外，也可以依照新聞性質分類，如Top stories in Art & Design等等。進入文章後可以如同瀏覽網頁一樣用雙指自由縮放，感興趣的文章也可以儲存起來或分享出去。而且是以上提到的新聞資訊app中，唯一一個支援橫向瀏覽的，應是因為這個app同樣可以在ipad上使用。

Pulse是個發展成熟且自由度頗高的app，也是我每天都必定打開使用的app之一，如果硬要雞蛋裡挑骨頭的話，那就是一些篇幅較長的文章，如New Yorker的專文等，就會僅放上前半部文章節錄，後半部得外部連結到官網上才看得到。除此之外，Pluse確實是整合新聞界無敵的app！讓我省去一個一個下載不同新聞媒體app的麻煩與困擾。

英國各家平面媒體都早已推出了電子書版本，基本上在Amazon或是apple store都可以購買訂閱，讓kindle、ipad等電子書使用者能夠輕鬆閱讀，雖然在tube上還是以閱讀實體書的人居多，但可以感覺到各家媒體對於電子書市場的重視。（雖然我一直不解為什麼除了Amazon有購買kindle版本的優惠之外，各家電子書的售價普遍都和實體書一樣）其實我非常迷戀實體書的手感，很喜歡在閱讀中翻頁和在手中的份量感，但使用平板電腦那種立即能知天下事的即時性正中我心頭所好，這種欲罷不能的方便性，或許正悄悄把我推向科技的懸崖。

一站成名，The Social Network

2011-11-03T23:40:00.000Z

不僅電影節奏極佳，更道出現代人渴望成功的終南捷徑。

電影開場是一部電影最重要的hook，是吸引觀眾繼續看下去的動力，David Fincher的The Social Network（譯：社群網戰）僅用開場十五分鐘就講出了，現代少年英雄都渴望的成功，靠得不外是人脈。

平凡的人害怕自己沒才華，有才華的人害怕自己出不了頭，出頭成名的人又怕自己被取代。David Fincher成功而靈活地用情節對白、電影語言，形塑出了Mark Zuckerberg與各角色的鮮明形象。Mark的才氣與傲氣，從他的Facemash、他的回答反應就可略知一二；Mark的野心，在與Winklevoss Twins於車房的對話舉止中更是流露。他不將自己設計的程式賣給微軟，而是上傳至網路開放所有人免費下載。他要的不是成為為某個大公司轉動的小齒輪，他要的不僅是鈔票，而是更遠大的，名氣。

導演在電影中多次以巧妙的方式將Winklevoss Twins、Eduardo Saverin與Mark Zuckerberg對比。不同於這三位出身富貴的公子哥總把父親掛在嘴邊，Mark Zuckerberg只是個沒有後台的無名小卒，沒有本錢像其他人那樣當「靠爸一族」，他能夠仰賴的，只有自己。但無名小卒不是無法翻身，只是方法不同，另一勝利對照組Sean Parker指導了成功方針。Sean Parker這角色十分微妙，真正想來分杯羹的人，用足技巧手腕，讓目標物主動來接近自己。Justin Timberlake的演出相當精采，雖然戲份不多，卻成功說服了我，彷彿他就是那個見過大風大浪渴望東山再起的Sean Parker。

David Fincher更以交叉剪接將三場官司與草創過程一一串起，其流暢的電影節奏讓人輕易為其所牽動。其配樂又不瘟不火，恰如其分，精巧地為這個世代最具代表性的傳奇故事畫龍點睛。

有才華卻沒人器重是徒然，好電影卻沒人欣賞也是枉然。The Social Network不僅為二十一世紀初，最具代表性的人物之一Mark Zuckerberg立傳，也說出了現代年輕人野心勃勃背後的焦慮惶恐。

好棒的OST！

只能說是人老了，Midnight in Paris

2011-11-02T13:00:00.000Z

我知道千萬文藝青年們引領期盼，但這部電影真的是毫無驚喜。

如果說到導演與城市之間的緊密關係，最容易舉出來的例子大概就是Woody Allen與紐約。Woody Allen全盛時期，曾把紐約這個世界首都裡紅男綠女的生活描繪得如此深刻，更帶有個人獨到的嘲諷風格，一如紐約客給世人們的鮮明印象。隨著時日，Woody Allen開始旅居於其他的世界級都市，他的電影也開始在更多的城市生活。

從近年的倫敦系列看來，多產的Woody Allen似乎開始犯了老導演都會不自覺犯的毛病，開始向過去的舊作「致意」。Match Point（譯：愛情決勝點）讓人不禁想到1989年的Crimes and Misdemeanors（譯：罪與錯）、取材自希臘悲劇的Cassandra's Dream（譯：命運決勝點）以及彷彿早期與Diane Keaton合作時期的輕鬆喜劇Scoop（譯：遇上塔羅牌情人），都讓人查覺那點「復古」氛圍，也開始不免期待，過去的Woody Allen是否要回來？

但看過Midnight in Paris之後，就知道猜想僅止於猜想。

電影中的巴黎意象，實在是太過符合大眾對於巴黎的刻板印象，開場幾幕巴黎的大遠景都讓人覺得了無新意彷彿觀光宣傳帶。是要宣傳巴黎觀光的話，已經有部有趣又善盡推銷職責的Paris, Je T'iame（譯：巴黎，我愛你）了，更不用說更多有深厚文化意涵又以巴黎為背景的藝術電影，哪裡還差這部Midnight in Paris？

被指過於吊書袋的劇情對白，其實尚可接受，畢竟Woody Allen的電影中，本就時常出現要角們對藝術品見解落差的橋段，用以形塑角色的性格與社會地位，與彼此間的相對關係。只是在這部片中，因為選角與氣氛營造的不同，不免讓人覺得失去了過往Woody Allen特有，那知識分子的尖銳嘲諷，而顯得只是單純炫耀學識的中產階級罷了。飾演男主角Gil的Owen Wilson明顯試圖模仿早期的Woody Allen，但從頭到尾大概只有鼻子比較像。整部電影雖然眾星雲集，但每個人的表現也不過中規中矩而毫無驚喜，且不知是氛圍使然或為何，Midnight in Paris總讓我聯想到1996年的Everyone Says I Love You（譯：大家都說我愛你）。

也許是我期待太高，Woody Allen是我最喜愛的導演之一，過去的Annie Hall（譯：安妮霍爾）、Manhattan（譯：曼哈頓）等片可謂經典，台詞劇情都早已倒背如流。如今看到他端出這樣一道菜，叫我這鍾愛他早期作品的影迷怎麼吃得下去？

Midnight in Paris其實是部不差的電影，放眼望去還是狠狠打敗線上不少電影，只不過會讓認真想重溫Woody Allen往日風采的影迷心碎一地。

在電影中，主角Gil緬懷舊日美好時光，一如現實中的我們緬懷全盛時期的Woody Allen一樣，都已是一去不復返。

驚悚讓人虛實不分，Perfect Blue

2011-11-01T16:01:00.001Z

這輩子看過最驚悚恐怖的動畫電影，大概就屬Perfect Blue了。

去年的金馬影展為緬懷今敏（Kon Satoshi）逝世，而播放了一系列的今敏作品，讓我繼千年女優之後，有機會再次在大銀幕上欣賞今敏所有的電影。第一次觀賞千年女優的時候我還只是個高中生，雖然為結尾所著迷，但還無法深刻體會其場面調度的精湛手藝與內在意義，年紀尚輕的我只覺得場面華美而食不知味。隨著年紀增長，雖然仍然還是個學習中的小毛頭，卻似乎越是看出些許味道來了。

還記得我在深夜裡獨自看完了今敏的處女作Perfect Blue（譯：藍色恐懼、未麻的房間），而後心有餘悸的感覺，所有知覺彷彿都為導演擺佈。這樣類似的感觸，只有到欣賞Black Swan（黑天鵝）時才又再次湧現，將我團團包圍。兩部電影有其相似之處，Black Swan的導演Darren Aronofsky不諱言自己對Perfect Blue的喜愛，買下了其電影版權。不過在劇情設定上，比起Black Swan，Perfect Blue的整體調性更為黑暗陰鬱。相較於Black Swan中女主角對於舞台的迷戀與在自我與天鵝湖角色中的迷失，Perfect Blue不僅是對自我價值定位的迷惘，更是隱含了表演者所（被）包裝出的表象與真相之一體兩面。

開場利用剪接對比未麻的兩種生活十分精采，將舞台上活力四射的偶像未麻和過著普通生活的平凡未麻這麼兩相對照，一虛一實一目了然。對台下的觀眾而言，台上勁歌熱舞的未麻，不過是被公司刻意包裝出來的美麗形象，但對未麻來說，偶像未麻又怎麼不是自我的其中一種面向呢？未麻對自我偶像／演員定位的混淆，就像演員職業對虛實的分野模糊，戲子（演員）總是在別人的故事中流自己的眼淚。

電影中，未麻多次在生活中感受到被他人監視的不安，但事實上無論作為偶像明星或是演員，都是在社會中屬於被「觀賞」的角色。不論是開場在觀眾面前表演的偶像未麻、在眾目睽睽下演出強暴戲碼的演員未麻，或是拍攝性感寫真的寫真女星未麻，都是同樣在「男性凝視」（male gaze）底下，被權力操縱的一方。在強暴戲中，演員身分的未麻被劇情與工作人員的決定擺佈，成了被男性意淫的對象，但偶像未麻又何嘗不是被公司擺佈，為歌迷意淫的對象，差別不過是在外在包裝的甜蜜糖衣罷了。拍攝寫真的橋段更是有趣，攝影微妙之處便是在於真正掌握權力決定觀賞者的視角的人，並不在鏡頭之前，而是鏡頭背後的攝影師，相機的存在本身，便顯示了被攝者與拍攝者間的權力高下，性感寫真底下的未麻，被鏡頭塑造成男性的慾望投射對象。

床戲、脫戲、事業線，想要窺探他人身體的慾望被融入了娛樂事業中，消費女／男體早已是這個產業最貼近動物本能的行銷手法。撇除掉連續殺人事件的劇情，Perfect Blue展現了娛樂產業那眾人心知肚明卻無人敢言的黑暗面。

美中不足的是，結尾走入不可避免的尷尬而稍嫌無力，況且不知是預算有限或是年代久遠，Perfect Blue的製作規格屬於電視規格，讓質感稍稍降低，但儘管如此，仍不減今敏作品的風采。作為處女作，Perfect Blue不僅走出了不同於宮崎駿式的闔家觀賞路線，更展現了動畫電影所可以做到，描繪社會黑暗與真實醜惡的寫實面。

本格推理加cult film，Clue

2011-10-29T15:51:00.001+01:00

一個夜晚，六個角色，六種凶器，九間房間，三種結局。

本格推理的老梗真是永遠不滅，換成了Cult片更是充滿惡趣味。

還記得去年讀過了東野圭吾的名偵探的守則，這本惡搞本格推理元素的短篇小說集雖然看似打了本格派好幾個耳光，實是他寫給本格派濃情蜜意的浪漫情書。就在所有人都知道，本格推理已經走到了某種自溺於詭計安排的窮途末路，讓人開始不禁嘲諷，能花這大把錢蓋一屋子機關只為殺個人（還留下滿屋子證據），還不如直接買兇比較實際點。但本格推理的老梗永遠不滅，是無數推理愛好者的最初入門，更是適合影像化的絕佳素材。無論是「暴風雨山莊」還是「敘述型詭計」，本格派離奇驚險的劇情提供了極高的娛樂性，拍成電影是再適合不過。

早在名偵探的守則之前，1985年的Clue（譯：妙探尋兇或線索）就以黑色喜劇的方式好好翻玩了本格，還加入了更多誇張的cult元素。這部取材自經典桌上遊戲Clue/Cluedo的電影，保留了遊戲中每次兇手都不同的開放性與未知性，而衍生三種截然不同的結局。

像Clue這樣，被歸類於Cult Film的電影，沒什麼好說的，去看過就對了。畢竟Cult Film的惡搞氛圍無以用言語表達，尚且在此類型的電影世界中，一向是電影選擇觀眾，而非觀眾選擇電影。如果你剛好喜歡五六十年代那種浮誇而略顯粗糙的老派風格，Clue可以說是正中你心頭所好，它顛覆普羅大眾對於主流電影的一貫偏好，而用誇張甚至荒唐的手法營造特有的喜感與趣味。值得注意的是，片中要角「管家先生」正是The Rocky Horror Picture Show（洛基恐怖秀）的變裝癖博士Tim Curry。

變裝博士初登場是Rocky Horror Picture Show中我最喜歡的橋段之一。

Clue的本格推理已經夠老梗，據說神鬼奇航系列導演Gore Verbinski要舊酒裝新瓶地翻拍這部惡趣味十足的電影，不過似乎一直都在前置階段，從預計上映的2011推遲到2013，看來要看到新版的Clue還有得等了。就在等待之餘，不如先看看Clue並買個Cluedo回家玩玩吧！